Baño de Sol con los amigos.

For The Love Of You - Whitney Houston (1987)
"A la deriva en un recuerdo, hermoso como un rayo de Sol..." ♪

 

 CC Fantasmas en la Pantalla

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¿Qué es el Rhythm and Blues?

El R&B o Rhythm and Blues, es un género musical de orígenes afroamericano que surgió entre las décadas de 1940 y 1950. Derivado de estilos como el Jazz, el Góspel y el Blues, el R&B es uno de los estilos afroamericanos más populares. Su nombre fue introducido, en 1948, por Jerry Wexler de la revista Billboard, como un término para el mercado musical en Estados Unidos.

El término se usó en un comienzo, entre las compañías discográficas, para referirse al ámbito musical afroamericano, que se volvía cada vez más popular con su música urbana, de sonido jazz, rock y ritmo insistente. Más adelante, surgieron otros significados. Por los años 50, R&B se refería más que nada a las canciones orientadas al género del blues. En los años 60, cuando este género contribuyó al surgimiento del Rock and Roll, el término R&B comenzó a ser usado, entre la población blanca, para referirse a los estilos musicales como el blues eléctrico, el soul y el góspel. También se usó para referirse al soul y al funk. El estilo moderno del R&B es llamado R&B Contemporáneo.

La instrumentación del R&B consiste principalmente de un piano, un bajo, una o dos guitarras, una batería y un saxofón. Los músicos acostumbran a ensayar los arreglos hasta llegar a un punto en que tocaran sin esfuerzo. A menudo, son acompañados por vocalistas de fondo. Las bandas usan trajes e incluso uniformes. Los cantantes presentan una gran compenetración con las letras mostrando gran intensidad, aunque la mayor parte del tiempo, se muestran relajados y en control.

El R&B ha tenido, como muchos otros géneros musicales, una gran evolución a través de los años. Con ello, han surgido varios estilos o subgéneros con distintas características. Uno de ellos es el Quiet Storm, que se caracteriza por su suavidad y romanticismo. A diferencia del R&B Contemporáneo, no presenta mucha influencia del hip hop. Destacan cantantes de los 80 como Luther Vandross, Sade, Lionel Richie y otros más nuevos como Joe y Brian McKnight. También destaca el New Jack Swing, que combina elementos del R&B y el Hip Hop. Se caracteriza por utilizar estribillos rapeados y cajas de ritmos. Destacan artistas como Bobby Brown, Michael Jackson, Justin Timberlake, Boys II Men, Janet Jackson, TLC, entre otros.

En la actualidad, el R&B mainstream es el subgénero más popular y también es el más joven, habiendo surgido a finales de los años 90. Fue la cantante Mariah Carey, quien en 1996, hizo historia al mezclar el R&B con el Hip Hop en su canción Fantasy, que debutó en lo más alto de las listas. Otros artistas destacados en este estilo son Rihanna, Usher, Beyonce, T-Pain, entre otros.

Objetivos del blog

• Este blog ha surgido como parte de una practica escolar de la materia de NTiC, de la Universidad de Sonora. Con el objetivo de acreditar con la materia y compartir gustos musicales, así como puntos de vista personales para contrastar la diversidad actual en este genero (R&B) ...usándolo como matriz, para ampliarnos también a otros ritmos y sonidos. 

Jessie Ware - Devotion (2012)

Apuesto a que muy pocos esperaban del aún vigente revival ochentero la llegada de algo parecido a una nueva Sade-Whitney Houston, pero voilà. Jessie Ware, que ya era conocida gracias a su trabajo como vocalista invitada en un par de temas del productor de UK Garage SBTRKT, ha estado este verano en boca de todo el mundo gracias al refrescante sonido de sus tres singles publicados hasta ahora. ¿Cumple ‘Devotion’ las expectativas vertidas sobre la llamada ya nueva promesa del R&B? La respuesta es TOTALMENTE.

‘Devotion’, producido por Dave Okumu de The Invisibles con la colaboración esporádica de Julio Bashmore, responsable, por ejemplo, de la burbujeante ‘110%’, presenta una revitalización muy interesante del R&B de los ochenta en canciones como ‘Running’, que, con sus vientos smooth jazz y esa guitarra tan Prince, además de la interpretación vocal de Ware, tan contenida como la de Sade aunque con puntuales momentos de drama estilo Whitney Houston, es la obra maestra clara de ‘Devotion’; o ‘Sweet Talk’, probablemente la pieza más evocadora de la nostalgia de los ochenta en todo el álbum. ‘Swan Song’ o ‘No To Love’, por su parte, presentan unos beats hip-hop más que reminiscentes de J Dilla, en tanto que el aclamado sencillo ‘Wildest Moments’ o la intensa ‘Taking In Water’ no dejan de ser baladones estilo siglo XXI, pero muy bien integrados en un conjunto elegantemente homogéneo, además techno, con ecos bastante armoniosos.

 

Es de agradecer que, en una época post-Operación Triunfo y derivados en la que parece que para que te consideren buen cantante tienes que cantar más fuerte, más alto y gritar más que nadie, aparezca una vocalista como Jessie Ware a recordarnos que la sutileza es la mejor arma que un artista puede poseer. Así, la fluidez con la que temas como ‘Devotion’ o ‘Something Inside’ son interpretados por Ware es casi incorpórea pero, al mismo tiempo, irresistiblemente romántica, porque Ware, aunque tampoco cuenta con la voz más especial que se ha oído últimamente, parece más que familiarizada con la hermosa belleza de las “slow jams” de los ochenta hasta el punto que, de nuevo, ‘Running’, podría haber sido un clásico de la época perfectamente.

‘Devotion’, en cualquier caso, falla en que no mantiene el nivel en la mayoría de las canciones contenidas en él. ‘Wildest Moments’, como baladón, no es espectacular, y otros números elegantes como ‘No To Love’ o ‘Night Light’ carecen de la frescura de los singles en detrimento de un sonido quizá demasiado clásico. Por suerte, sí encontramos varios temas destacados como ‘Still Love Me’ o el ultra pegadizo ‘110%’ que elevan sin esfuerzo la media del álbum, al igual que la voz de Ware otorga a los temas, también sin esfuerzo, esa sensualidad sutil de, efectivamente, Sade sin dejar notas tan suaves y nítidas como Whitney Houston.

Jessie Ware - Want Your Feelin/Say You Love Me (Tough Love)

 

Jessie Ware enamora con ‘Say You Love Me’. La semana pasada lo lograba con ‘Want Your Feeling’. ‘Say You Love Me’, lejos de la exuberancia y densidad atmosférica de ‘Running’, ofrece un sonido más convencional en su acercamiento a sonidos como el soul o el gospel. Poco o nada en ella sugiere en realidad que se trata de una producción de BenZel (ellos son Benny Blanco y Two Inch Punch), productores de otros temas de la británica como ‘Tough Love‘ o de propios como ‘Wasted Love‘. En 2012, de hecho, BenZel y Ware colaboraron en esta versión de ‘If You Love Me‘ de Brownstone.

Aunque ‘Say You Love Me’ no se pondrá oficialmente a la venta hasta el 29 de septiembre, Ware ya ha presentado un vídeo para el mismo realizado por Tell No One, el equipo de directores británico formado por Luke White y Remi Weekes ganador de un León de Oro en Cannes por ‘Metamorphosis‘. En él vemos a Ware sentada en una roca y, tras ella, un oscuro paisaje tropical. La idea es sencilla pero el resultado es poderosamente evocador, con Ware completamente sola en medio de la nada, cantando “no quiero enamorarme / si no quieres intentarlo / pero todo en lo que pienso últimamente / es en que lo vas a hacer / es como si nos estuviéramos quedando sin palabras / y el amor se esfumara por momentos”.

‘Say You Love Me’ es una composición de Jessie Ware junto al cantautor británico de moda Ed Sheeran. Hacia el autor de ‘Sing‘ Ware no tiene más que palabras de admiración: “la manera de componer de Ed y su ética profesional son increíbles”, declaraba el pasado mes de agosto a DailyStar. “Tengo que concederle todo el crédito del mundo por ser capaz de escribir algo tan apropiado para mí y que me eleve tanto como cantante. Ed realmente hizo que me esforzara en ese aspecto. Me siento afortunada por haber podido escribir una canción en primera persona con él. Ed es un artista prolífico y estará con nosotros para siempre”.

De manera curiosa, Ware declara en su entrevista con Behind the Beat que la letra de ‘Say You Love Me’ no contaba en principio una historia personal, pero que desde que se casó con su actual marido, con el que rompió hace dos años, le ha encontrado un significado nuevo a la canción hasta entonces impensado. Ware cuenta además que esperaba de su trabajo con Sheeran una canción e historia “hermosas” y que sintió terror ante la idea de dejar que su voz fuera en este tema más clara en la mezcla dado que se confiesa “adicta a la reverberación” (no hay más que oír su álbum debut, ‘Devotion‘, para comprobarlo).

  

Del soul pasamos a la música disco en ‘Want Your Feeling’, un corte de marcada inclinación setentera pero envuelto en una producción cálida y de textura aterciopelada a cargo de James Ford, mitad de Simian Mobile Disco y productor por su cuenta de álbumes como ‘Ceremonials‘ de Florence + the Machine, todos los discos de Arctic Monkeys menos el primero, ‘Nocturnes‘ de Little Boots o el ganador del Mercury ‘Myths of the Near Future‘ de Klaxons.

Como ‘Say You Love Me’, ‘Want Your Feeling’ incluye en sus créditos a un autor más aparte de Ware, y ese no es otro que Dev “Blood Orange” Hynes, conocido precisamente por sus producciones para Solange (‘Losing You‘), Sky Ferreira (‘Everything Is Embarrassing‘) o Keisha Mutya Siobhan (‘Flatline‘), y autor también de discos en solitario como ‘Cupid Deluxe‘, ya un clásico moderno gracias a obras maestras como ‘You’re Not Good Enough’ o ‘Uncle Ace’. Aquí, imaginamos, más que en la letra, Hynes habrá contribuido en la clásica melodía 70s de la canción, bastante sin más en principio pero todo un “grower” a la larga gracias a su climático desarrollo, que te va envolviendo progresivamente.